СОЛНЦЕ. ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЁНОЕ МОРЕ. ЦВЕТЫ. ВИКТОР ГОЛЯВКИН.
Виктор
Владимирович Голявкин (19392001) писатель, детский писатель, художник-график
и живописец родился в Баку в семье музыкальных педагогов, двоих его младших
братьев тоже учили музыке. Виктор с детства рисовал, увлекался живописью, с жадностью
изучал мировое художественное наследие.
В 16-летнем
возрасте стал заниматься боксом и за два года стал вице-чемпионом города Баку. Но,
оставив спорт, уехал в Самарканд в ближайшее художественное училище с целью «стать
художником самым искренним».
Он
прошёл с этюдником по всей Средней Азии и с отличием закончил художественное училище
в Сталинабаде (ныне Душанбе).
В 1954 году
поступил в Академию художеств в Ленинграде (Институт живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е. Репина), закончил полный курс по живописному факультету в
I960 году, став одновременно и писателем: в 1959-м вышла первая книга
рассказов для детей. В 1961-м году принят в Союз писателей.
Художник
в широком понимании, Виктор Голявкин работал одновременно, параллельно, в
юмористической («детской» и «взрослой») прозе, рисовал графические иллюстрации
к своим книгам и писал живописные холсты.
Строить
карьеру, пробиваться в Правление Союзов, получать звания ему было совершенно
некогда, зато повторялась фраза любимого художника П. Сезанна: «…звания,
премии, знаки отличия и почести для идиотов, кривляк и простаков».
В
литературе своими короткими юмористическими рассказами он задал НОВОЕ
направление художественной мысли в русской литературе еще в глухую, хотя и
называемую «оттепелью», пору начала 60-х гг. ХХ в.
Во-первых:
острое (юмористическое) осмысление современности;
во-вторых:
он привлекал общественное внимание к человеческой индивидуальности в пору тотального
коллективистского мировоззрения, за что навлекал подозрение со стороны
идеологических властей, у нас иначе и быть не могло.
В. Голявкин
в своих работах не затрагивал политику, потому органы долго терпели, пока,
наконец, в 1981-м не появился «подходящий» случай ухватить-таки дерзкого
писателя: в журнале «Аврора» рассказ (автопародия) «Юбилейная речь» сочтён «идеологической
диверсией», и автор был отлучён
от литературного процесса в «культурной столице» его не печатают до сих пор.
В. Голявкин
владел юмористическим рисованием, иллюстрации и рисунки пером и тушью
отличаются особым голявкинским стилем, вялых рисунков, будь это рисунки с
натуры, путевые зарисовки, «просто» рисунков у него нет: в любой линии
чувствуется энергия, экспрессия, трепещет, играет и смеётся бесконечное обаяние
художника. Причём, каждый чёрно-белый графический рисунок у В. Голявкина
живописен.
Масляная
живопись не оставляла его никогда, вернее: он не мог жить без живописи.
В. Голявкин
художник с основательной классической художественной школой чувствует
мировые токи, малейшие движения художественной мысли сквозь плотно висящий
тогда перед ним жёсткий «железный занавес», его эрудиция позволяет не отставать
от времени, прорабатывать новые течения в своих холстах, но никогда не поддаваться
эпигонству, не изменять цельности собственной личности, своему умению любую мысль
выражать чисто ЖИВОПИСНЫМИ средствами, не рисовать на холсте, не вносить в
живопись литературный сюжет.
В любом
холсте он ставит перед собой живописную задачу: драматизм в композиции красочных пятен,
темперамент в энергичном непредсказуемом движении мазков. Рассматривать
интересно именно «пятна» и «мазки» как состояние души художника интереснее,
чем любой сюжет фигуративной картины.
В таком его
методе также и
HOBИЗНА. Я уже ранее писала: в
XX
веке
живопись отстраняется от изображения внешнего мира и входит внутрь человека выражает
внутреннее состояние художника то, что называется индивидуалистическим
методом и, можно сказать, направлением. Этим характеризуется вторая половина
XX
века в
искусстве.
Он не любит
«концепций», грош цена любой мысли, не обеспеченной живописью, но выплёскивает
на холст красками и мысли, и чувства. У него нет мрачных композиций, много
красного цвета работы радостны, внушают человеку оптимизм.
Литератор,
график, живописец одно с другим он не смешивал. Излюбленные мотивы органичны.
Море с «корабликами». В. Голявкин родился у Каспия, изумрудно-зелёного моря.
Всегда по нему тосковал. «Дети играют в песке». Судьба сделала его «детским»
писателем. На детей он смотрел философично, как на всё человечество.
Натюрморты
цветы, фрукты воплощение красоты мира.
Произведения
Виктора Голявкина интересны цельностью натуры художника: как бы не менялась
изобразительная мода в 70-е, 80-е, 90-е и далее, когда живописность в
произведениях целых поколений художников стала считаться анахронизмом, поп-,
оп-, сюр-арт, минимализмы, концептуализмы, подчас идеология и политика начинали
преобладать в картинах художников, о живописности совсем перестали говорить,
даже искусствоведы не скучали по ней. Но В. Голявкин стоял на своём: мысль на
холсте должна выражаться живописными средствами. Любой его холст создан прежде
всего для живописного наслаждения. Такое редкое качество он оставил миру.
Л. Бубнова-Голявкина,
15.04.
2011,
СП-б.
|