Выставка «Тимур и его команда» в галерее «Сова-Арт» объединила работы художников круга Тимура Новикова: Владислава Мамышева-Монро, Олега Котельникова, Ивана Сотникова, Дениса Егельского, Владислава Гуцевича, Баби Бадалова и, собственно, самого Тимура Новикова – значимые имена эпохи больших перемен – 80-х – начала 90-х годов ХХ-го века.

Описание проекта:

Представлен определённый срез ленинградского искусства – второй русский авангард. Включены произведения художников нонконформизма 50-х – начала 90-х гг. Были отобраны произведения живописи, графики и скульптуры из коллекции галереи «Сова-Арт». Акцент в подборе работ был сделан на актуальной теме парадоксальности высокоэстетизированных художественных высказываний, в корне своём имеющих противодействие патологии официальной жизни. Экспозиция – квартирного формата, типичного для 60–90-х гг.

ГЕННАДИЙ УСТЮГОВ

Живопись, графика, поэзия

Я – странник одинокий,

Иду, куда меня влечёт мечта,

Под небом бесконечным и высоким…

ЕЛЕНА ФИГУРИНА

Живопись, скульптура.

7 мая – 29 июня 2014 г.


«Я стремлюсь в своих работах выразить прежде всего состояния, знакомые всем, несущие послание, общее для всех. Человек держит в руках яблоки. Солнечный день, тепло, пахнет яблоками. Все это навевает воспоминания детства. Это ощущение есть в каждом человеке. Я доношу его до зрителя через взаимодействие форм и цвета»

/Елена Фигурина/

Выставка «20-е годы 20-го века»

Выставочный центр СПбСХ, зал «Трапеция», Б.Морская, д.38

Совместная выставка супружеской пары – Константина Янова (1905 – 1996) и Натальи Пономарёвой (1895 – 1942)

Выставка третья из цикла «Осмысленное существование» в офисе юридической компании RichWise Ltd.

На выставке представлены ленинградские пейзажи Владимира Яшке, выполненные в технике линогравюры и офорта, акварель Георгия Ковенчука, живописные городские пейзажи Ивана Сотникова, Алексея Митина и Георгия Ковенчука.

Проект галереи «Сова-Арт» и Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты»

Выставка работ 1950–60х годов заслуженного художника РФ Николая Ковалёва

Николай Ковалёв сегодня – наверное, последний представитель комаровской культуры, по крайней мере, её художнической составляющей. Для Ковалёва настоящая выставка – оммажный жест в сторону Комарово и времени своей творческой юности: работы в основном принадлежат 1950-м годам. Рисунки и гуаши Н.Ковалева очень характерны для поколения, похоже, последнего, принявшего на свои плечи традиции ленинградского графизма: построенность и наблюдённость немыслимы здесь друг без друга, вживание в натурную ситуацию подразумевает поиск собственной интонации. У Ковалёва этих лет она, скорее, меланхолична. И, главное, в гуашах тех лет есть особая «промытость» зрения: способность отвлечься от опосредований, остаться с натурным мотивом «один на один».

/А.Боровский/

Выставка вторая из цикла «Осмысленное существование» в офисе юридической компании RichWise Ltd.

Демонстрируются живописные работы знаковых персонажей ленинградского художественного андеграунда Игоря Иванова (р.1934 г.) и Евгения Горюнова (1944 – 1994 гг.)

Выставка живописи заслуженного художника РФ Николая Ковалёва в офисе юридической компании RichWise Ltd.

В нашей галерее завершилась выставка живописи и пастелей знаменитого художника-“стерлиговца» Александра Борисовича Батурина (1914–2003гг.), прекрасного, строгого и тонкого мастера, носителя идей классического русского авангарда. На выставке также были представлены работы Владимира Стерлигова и Татьяны Глебовой.

В нашей галерее демонстрируется новая экспозиция знаменитого питерского художника Игоря Васильевича Иванова. Представлены живопись и акварели периода 2011–2012 гг.

На выставке пастелей Владимира Яшке можно ощутить юношескую радость морской романтики, улыбнуться наивной красавице, подивиться морским чудищам-рыбам, надышаться букетом цветов на фоне залива…

Выставка Владимира Яшке «Бегущий по волнам. Пастели 2012 года»  – это совместный проект галереи «Сова-Арт», Санкт-Петербургского Союза Художников и независимого куратора Андрея Вышегородцева. В центральном зале библиотеки СХ представлены 25 пастелей, выполненных мастером в 2012 году. Выставка продлится с 1 по 30 ноября 2012 г.

У честных художественных критиков неблагодарная, тяжелая работа, ведь чем лучше живопись, тем меньше про нее словами расскажешь. Если про ранние картины Саши Белле можно было словами расписывать (ну, мрачная игра, такой несчастный Пауль Клее, блеклый и невыспавшийся, надломившийся, вдобавок очень женщина), то сейчас чего скажешь? Очень хорошие картины. А чем хорошие картины отличаются от плохих? Да ничем, что может быть выражено словами, они не отличаются, тут надо смотреть и чувствовать.

При этом живопись Белле так аристократична, что сопротивляется рассмотрению (тем более репродуцированию): чернота непроглядная, бликует, нарисовано не поймешь что. Правда, нарисовано что-нибудь бесхитростное: сливы, дерево, остановка автобуса. Цветок. Телебашня. Эти простые бедные предметы неимоверно многозначительны, как, впрочем, и чернота картин: ведь черный цвет, все заливший – это сумма всех цветов, потенциальная развертка в любой цвет. (Иногда эта чернота ослабевает, вспыхивает яркий, открытый, какой-нибудь красный цвет – это, как и в моей живописи, знак опасности, боли и тревоги. Агрессия, воспаление, удаление от царственной черноты.)

Не так просто залить небольшой холст черной краской так, чтобы сделать это своим пространством, убедительным отражением мира. Сложно, чтобы живопись при этом неуклонно улучшалась, ведь у многих замечательных художников она скорее ухудшается, будто растрачивается с каждой картиной. А чтобы каждая новая картина делала художника сильнее – так полагалось у великих мастеров старых времен, как-то не современно… Сейчас ценятся молодые художники, с драйвом.

Саша вообще не современная, она в знак сопротивления современности хотела назвать эту выставку «Не проект». Интересно, назовет ли?

Владимир Шинкарев

16.08. 2012

«После зимы будет лето». Очевидное на первый взгляд изречение, некий постулат лёг в основу выставки в галерее Сова-Арт. Однако несёт эта фраза в себе мощный подтекст и вписана она в насыщенный исторический контекст. На выставке представлены работы ленинградских художников 50–60х гг. прошлого столетия.

Совсем недавно закончилась война, завершилась эпоха сталинизма, в СССР наступает период оттепели, запущен первый спутник, человек летит в космос, страна набирает политическую силу… Люди глотнули свободы, почувствовали веру в себя и в то, что у них есть будущее. Честные, прежде всего перед собой, не идущие на компромиссы, обладающие стойкостью, закалённые многими испытаниями, они идут вперёд… спокойные… волнительно спокойные.

И вот Они – «поэты» своего времени. Ленинградские художники-шестидесятники. Яркие личности, наделённые неоспоримым талантом. Объединённые схожим мироощущением. И не важно, где и у кого они учились, представляли официальное или андеграундное искусство. Они дышали одним воздухом, насыщенным новаторскими идеями и ощущением того, что «после зимы будет лето».

Виктор Голявкин (1929 – 2011) – кумир молодёжи 60-х – талантливейший художник второй половины ХХ века. Художник в широком смысле: он работал как писатель, живописец и график (выпускник Ленинградской Академии художеств 1960 г.)

Его духовными друзьями в то время были Минас Аветисян, «зрелый живописец яркой индивидуальности», как написали о нём впоследствии, Олег Целков, ставший всемирно известным художником, москвич Михаил Казанский. Духовная связь, дружеские чувства сохранялись между художниками на протяжении всей жизни.

В. Голявкин – художник с основательной классической художественной школой – чувствовал мировые токи, малейшие движения художественной мысли сквозь плотно висящий тогда перед ним жёсткий «железный занавес», его эрудиция позволяла не отставать от времени, прорабатывать новые течения в своих холстах, но никогда не поддаваться эпигонству, не изменять цельности собственной личности, своему умению любую мысль выражать чисто ЖИВОПИСНЫМИ средствами, не рисовать на холсте, не вносить в живопись литературный сюжет.

В любом холсте он ставил перед собой живописную задачу: драматизм – вкомпозиции красочных пятен, темперамент – в энергичном непредсказуемом движении мазков. Рассматривать интересно именно «пятна» и «мазки» как состояние души художника – интереснее, чем любой сюжет фигуративной картины.

Голявкину импонировал субъективный индивидуалистический подход к живописи, который во второй половине ХХ века занял лидирующие позиции. Его композиция мыслилась «от мазка» – от цвета. Он мыслил мир в красках. Его палитра включала весь спектр существующих в природе масляных красок. Часто в композициях доминирует красный цвет, и он умел его написать живописно.

В. Голявкин владел юмористическим рисованием, иллюстрации и рисунки пером и тушью отличаются особым голявкинским стилем, вялых рисунков, будь это рисунки с натуры, путевые зарисовки, «просто» рисунков у него нет: в любой линии чувствуется энергия, экспрессия, трепещет, играет и смеётся бесконечное обаяние художника. Причём, каждый чёрно-белый графический рисунок у В. Голявкина живописен.

С 31 марта по 3 апреля 2011 года в Санкт-Петербурге в Манеже на Исаакиевкой площади состоится IV международная ярмарка-выставка «Коллекционер»

Антикварно-коллекционный проект организован при поддержке администраций города и области в содействии с Ассоциацией антикваров Санкт-Петербурга. Он объединяет более 230 участников из стран СНГ, Прибалтики, ближнего и дальнего зарубежья, в том числе Франции, Великобритании, Германии, Финляндии и Македонии.

Приглашаем посетить наш стенд №23 на 2-м этаже Манежа.

Наряду с живописными работами последних лет (2008 – 2011 гг.) на выставке представлены ранние работы художника, выполненные в 60-х – 70-х годах ХХ века в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт)

Представляем новый проект Андрея Семёнова «ПОЛИТБЮРО. ЮБИЛЕЙНЫЙ ПРОЕКТ» в рамках персональной выставки «Доброе утро, страна!», посвящённой 50-летнему юбилею художника. Выставка проходит в городском выставочном центре «Диалог» в Великом Новгороде с 4 по 19 января 2011 г.

Работы проекта выполнены в технике коллажа с использованием элементов ready-made – старые фотографии и газетные вырезки, упаковочная тара с нанесённой маркировкой и цветы из жатой цветной бумаги.

Последние годы живопись Саши Белле всё более «погружается во мрак» в самом буквальном смысле. При этом она делается всё более изощрённой, и в ней, как в зеркале, отражается всё более изощрённое терзание души художника в отчаянном порыве приблизиться к некоей пластической истине. Композиции оказываются всегда безукоризненны и напоминают музыкальные аккорды, с каким-нибудь внезапным, резким и совершенно незнакомым звуком.

«Лучше летом у костра, чем зимой на солнце…» – эти ленинские слова из «Апрельских тезисов» никак не подходят к нынешнему лету. Ирисы, Маки, Ромашки – где вы теперь? Лёгкие отпечатки сознания – вас будто и не было?… Пережившие Жару вышли из этого Лета другими существами. Отбросив надежды и страхи, они просто спокойно созерцают дни и ночи.

Ближе к солнцевороту обостряется метеозависимость. Скачет давление, всплывают воспоминания. Тянет порыться в прошлой пыли.

Достаешь старые наброски и начинаешь их оживлять, т.е. переводить в материал. Так рождаются в цвете Марины, Ксюши, Алены…, как Афродитки из пенки.

Оживает оттаявшая реальность. Солнечные зайчики пляшут в стекле, среди яблок. Воскресает прошлогоднее лето.

Наша галерея принимала участие в Международном Арт-Фестивале «Неделя Искусств» («Art-Week»), который проходил в Санкт-Петербурге с 1 по 9 мая 2010 г. в Манеже Кадетского корпуса (Университетская наб., дом 13). Мероприятие проводилось в рамках юбилейного года России во Франции и Франции в России при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга .

Творчество Николая Ковалева органично связано с тем, что происходило в Ленинградском и Санкт-Петербургском искусстве в период от «хрущевской оттепели» до наших дней.

Истоки творчества Андрея Семёнова очевидны – малые голландцы, немецкий экспрессионизм, французский фовизм, русский лубок. Но совершенно недостаточно знать, откуда человек пришёл, важно ещё – куда идёт, и как далеко за плечами то место, откуда он вышел. Из трёх составных частей на наших глазах появляется новое качество.

Серьезному искусству никогда и нигде не бывает легко. Поиск самого себя на студеных ветрах свободы – трудная для художника доля, еще более трудная, чем борьба за независимость. Стас Бородин, к счастью, не озабочен утверждением, разрушением, вообще суетой. Мир его картин устойчив и вечен: его холсты позволяют вспомнить не только Сезанна, но и Фалька, и Моранди (но только вспомнить!). Да, Бородин неотрывен от художественного процесса Новейшего времени, укоренён в нем, но он – свободен. И до конца индивидуален. Художник обладает редким даром писать традиционные мотивы с той пластической точностью и колористическим тактом, что неизменно удерживают зрителя в строго очерченном пространстве хорошего вкуса. Его искусство затягивает властно и серьезно.

… эти чудные, совсем не придуманные цветовые отношения и, в то же время, не напрямую списанные с натуры краски вызывают чувство свежести, которое бывает, когда просто выехал на природу дышать чистым воздухом. Вообще, творчеству Жанны Ковенчук присуща мудрость и очень положительная вменяемость. Она как-будто говорит: «жизнь не так уж плохо задумана, и живопись в состоянии это доказать».

В своём творчестве Алексей Кульбин не только следует традициям, он их изучает и одновременно создаёт свой художественный мир. Пространство, в которое заключены его образы, не является замкнутым. Ему присущи напряжённость ощущения жизни. Цвет у него – нечто совершенно особое, он звучит мастерски, сверкая неожиданными комбинациями…