Выставка 33 – тридцать три фотоснимка Вадима Егоровского – оммаж творчеству, пожалуй, самого интеллектуального фотографа Петербурга второй половины XX – начала XXI веков.

Магия произведений Егоровского кроется в тонком симбиозе мифологии города и эстетских композиционных решений. Поразительно авторское осмысление пространства Петербурга со своим течением времени, гораздо более медленным, чем у его обитателей. Методами фотографии художник передаёт это ощущение. Петербург Егоровского вневременной.

Куратор, коллекционер фотографии Сергей Ватрушин

СЕРГЕЙ СКВОРЦОВ. СВЕТОГРАФИЯ БАРОККО

Совместный проект галереи «Сова-Арт» и арт-пространства «ДК Громов»

Сергей Скворцов (1949 – 2000) – режиссер и оператор Ленинградской студии документальных фильмов. Его работы оказали значительное влияние на кинодокументалистов 1980-х- 90-х годов. Скворцов обладал особым, неповторимым даром фотографа. Его фотографии, сделанные по большей части в первой половине 80-х годов, точно отражают это время, но не в социальных деталях и даже не в подробностях быта, а в особом умонастроении.

На выставке Рэйв-пати ‘90 зритель может вкусить энергетический коктейль от молодых талантливых художников 90-х годов двадцатого века. Это уникальное по своей заряженности время представлено в музейных и частных собраниях. Художники – активные участники многочисленных техно-вечеринок только что зародившегося в России рэйв-движения, они переполнены впечатлениями от общения с себе подобными. Время бурлило. Эмоциональный фон зашкаливал. Здесь художники Георгий Гурьянов, Дмитрий Дмитриев , Владислав Мамышев-Монро, Марат Муракаев, Олег Назаров, Тимур Новиков , Денис Одинг, Инал Савченков и многие другие . Кто-то из них взошёл на арт Олимп, попал в музейные пространства, а кто-то известен меньше, но не менее интересен для ценителей искусства.

Совместный проект галереи «Сова-Арт» и арт-пространства «ДК Громов»

В основе проекта «Одалиски.Трагифарс» петербургского художника Ивана Совлачкова лежит приглашение к диалогу со зрителем, построенному в форме игры – эпатажной, шутливой, абсурдистской.

Кураторы проекта Сергей Ватрушин, Елена Ватрушина

Выставка проходит со 2 марта по 20 апреля 2018 г. по адресу: ул.Громова, д.4

тел. для справок +7 (921) 967–17–77

Галерея современного искусства «Сова-Арт» совместно с Галереей «Петербург» представляют выставку живописи и графики Ларисы Густериной. Для оформления экспозиционного пространства использованы объекты скульптора Антонины Фатхуллиной.

Совместный проект антикварной галереи «Петербург», галереи современного искусства «Сова-Арт» и галереи «Ленинград Центра»

Галерея современного искусства «Сова-Арт» совместно с галереей искусств «Петербург» представляют выставку работ засл.худ. РФ Николая Ковалёва «Ленинград – Комарово». На выставке экспонируются 47 работ мастера 1950–60-х гг. В рамках открытия выставки состоялась презентация нового альбома художника «Те самые десятилетия. Графика»

.

В Государственном Русском музее с 17 сентября по 12 октября проходит выставка знаменитого петербургского художника Гаги Ковенчука.

.

Гага Ковенчук – Георгий Васильевич Ковенчук (1933–2015) родился в Ленинграде. Окончил графический факультет Института им. Репина, мастерская А.Ф. Пахомова. Своим происхождением Георгий Ковенчук связан с передовой русской культурой, его дед Николай Иванович Кульбин был видным художественным деятелем, теоретиком русского авангарда. Жизнь художника непредставима вне современной ему культуры Ленинграда-Петербурга и органично переплетена с его творческой атмосферой множеством связующих линий.

.

В 1960-е годы Ковенчук работал в жанре плаката для «Боевого карандаша», в 1969–1972 гг. был главным художником журнала «Аврора». Он многое сделал в жанре плаката и книжной иллюстрации, сотрудничал с театрами. Дипломами «Лучшая книга года» были отмечены его оформление книг «Из записных книжек Ильфа» (1966) и «Клоп» В. Маяковского (1974). Первая персональная выставка Ковенчука состоялась в 1971 г., но была закрыта властями через несколько дней за «формализм». С 1988 г. он постоянно выставлялся в различных французских и европейских галереях. В 2008 г. его персональные выставки прошли в Москве и Петербурге.

.

Работы Гаги Ковенчука находятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, Петербургском Музее истории города, в собрании Национальной публичной библиотеки, во многих зарубежных и отечественных галереях и частных собраниях. В 2003 г. художник был награжден серебряной медалью Всероссийской академии художеств.

.

На выставке в Мраморном дворце Русского музея представлено около 100 работ художника – живопись, графика, скульптура и плакат из собрания семьи художника, собрания Русского музея и частных коллекций.

.

Из коллекции галереи «Сова-Арт» предоставлены для экспозиции три живописные и пять графических работ художника.

С 4 февраля по 12 апреля 2015 года в «Новом музее» по адресу г. Санкт-Петербург, 6-я Линия Васильевского острова, д.29 проходит выставка «Ленинградский андеграунд», приуроченная к 40-летию первых выставок неофициального искусства в ДК Газа (1974) и ДК Невский (1975). Выставка организована совместно Новым музеем и куратором проекта «Авангард на Неве» Исааком Кушниром. На ней представлены работы, созданные в 1970-е годы яркими представителями ленинградского андеграунда и участниками легендарных выставок в ДК Газа и ДК «Невский». Зрители увидят 200 работ 97 художников из 50-ти музейных и частных коллекций.

Галерея «Сова-Арт» из своей коллекции предоставила для экспозиции семь работ знаковых персонажей ленинградского неофициального искусства Игоря Иванова, Евгения Горюнова и Олега Григорьева, Одна из этих работ (Олег Григорьев «Мятые мусорные бачки» 1974 г.) экспонировалась на легендарной выставке неофициального искусства в ДК Газа (1974).

Выставка пятая из цикла «Осмысленное существование» в офисе юридической компании RichWise Ltd.

Галерея «Сова-Арт» представляет творчество Льва Наумовича Сморгона его скульптурой в бронзе. Экспонируемые произведения построены на активной пластике, образующей свободные и смелые ритмы, на экспрессивной, почти живописной проработанности поверхности, богатстве композиционно-фактурных ходов, игре света и тени, объема и пустоты, разрыва и стыка. Скульптура Сморгона в бронзе – камерна, многословна и эмоционально насыщена.