FIAC 2011 : неоспоримый успех в Париже.

В Париже в Гран-Пале с 20 по 23 октября прошла ежегодная выставка-продажа FIAC 2011. Галерея «Сова-Арт» лично ознакомилась с экспозицией и с последними мировыми тенденциями. А специально для тех, кто очень хотел присутствовать на этом значимом событии в мире искусства, но, к сожалению, не смог, мы подготовили развёрнутый репортаж с отличным фотоматериалом. Так что переживать не стоит! С нами вы сможете совершить экскурсию по лучшим стендам яркого осеннего арт-мероприятия и стать очевидцами неоспоримого успеха FIAC’ a 2011. Вы непременно оцените гармоничное соседство современного и актуального искусства, идеальное сочетание самых разнообразных форм выражения, удивительное взаимодействие работ музейного уровня и экспериментальных проектов. По мнению многих экспертов FIAC перешёл на новый уровень, а итоги ярмарки превзошли все ожидания по количеству проданных работ и скорости реализации сделок.

Удалось ли наконец Fiac победить своего лондонского соперника Frieze? Этот вопрос не давал покоя уже с самого первого дня ярмарки современного искусства в Париже. Frieze закончился, а продавцы всё гнули свою линию и неизменно продолжали опровергать мнение о сложной экономической обстановке, предлагая работы по ценам, превышающим прошлогодние. Результатом их стараний стал разрушенный миф о том, что Fiac – это ярмарка, где продажи осуществляются до миллиона. Но, конечно, постарались не только продавцы, но и Жан Дюбюффэ (около 1.000.000 Евро), Александр Кальдер (1.300.000 Евро), Аниш Капур (1.400.000 Евро), Хоан Миро (1.500.000 Евро), Эрнст Людвиг Кирхнер (3.840.747 Евро) и Жан-Мишель Баския (5.000.000 Евро).

В первые же часы после открытия началась охота на объекты современного искусства; продавцы были явно удивлены. Арт-специалисты и владельцы галерей, впрочем, наверное, как и сами коллекционеры, не рассчитывали на подобный ажиотаж. Однако, по заявлению основателя знаменитой The Pace Gallery Арне Глимчера, «атмосфера больше напоминала Art Basel, чем Fiac. Продажи начались у нас сразу же после открытия, это было потрясающе. Я не ожидал такого стремительного спроса, особенно в подобной экономической ситуации. Но я думаю, что мы привезли хороших художников». И действительно! Количество интересных и действительно высококлассных работ приятно удивило.

В этом году у Fiac’а осталась одна площадка вместо двух, как было в предыдущие годы. В знаменитом каре Лувра, где ранее под тентом располагались молодые галереи во время ярмарки, сейчас ведутся реставрационные работы. Поэтому администрации Гран Пале пришлось в ускоренном режиме подготавливать дополнительные экспо-площади, размер которых оказался на 1000 м² меньше, чем на предыдущей площадке. И всё равно под великолепным стеклянным куполом удалось поместить 168 участников, что на 26 меньше, чем в прошлом году. В связи с изменениями организации пространства, конкуренция при отборе была жесточайшая, по заявлению художественного директора Fiac Дженнифер Флэй. Размер стендов уменьшился, а цена за квадратный метр увеличилась с 385 Евро до 465 Евро. Учитывая испытанные неудобства, Министерство культуры пообещало к следующей ярмарке открыть Парадную гостиную, что добавит 1200м² выставочного пространства.

Под центральным сводом на площади 13500 м², казалось, расположись все сильные мира сего. В центре – лондонская White Cube и многонациональная Gagosian Gallery, The Pace Gallery, которая вернулась на Fiac после почти 30-летнего отсутствия, соседствовала с парижскими галереями 1900–2000 и Daniel Templon. Последняя заинтриговала посетителей марионеткой из натуральных, крашеных в красный цвет губок, держащей подобие шара из жемчуга, и кинутым к её ногам золотым кольцом размером с автомобильную шину.

Georges-Philippe & Nathalie Vallois покорили всех посетителей своим чучелом осла, сидящим на огромной куче книг работы Пилара Албаррасина ( Pilar Albarrací n) и предлагаемым за 60.000 Евро. Некоторые не могли удержаться и пролистывали книги с экспоната, желая тем самым, видимо, приобщиться к процессу самообразования. Традиционных фаворитов и на этот раз ждал успех. В White Cube продали витрину Дэмиэна Хёрста ( Damien Hirst) с рыбами Where Will it End ? (1993) за $2,8 млн. А у Гагосяна двойной шкафчик с лекарствами оказался более доступным по цене – $1,75 млн. Там же был представлен «Мушкетёр» Пикассо за $6–8 млн.

Почти идентичные работы Аниша Капура фигурировали в разных цветах в четырёх галереях. Казалось, что продавцы договорились при выборе цвета. Так, в Kamel Mennour бордового Капура предлагали за 550.000 фунтов стерлингов, а зелёного в Continua за 650.000 Евро. Однако ни та, ни другая работа не нашла своего хозяина.

Стэнд Эммануэля Перротэна Galerie Perrotin пестрел красными точками с самого открытия; причиной этого, несомненно, было изобилие достойных экспонатов. Огромная новая работа на четырёх панно Такаши Мураками ( Takashi Murakami) была продана ещё до открытия примерно за 2–3 млн. евро одному европейскому музею, который предпочёл остаться неизвестным. В центре стенда возвышалась объёмная пятиметровая брюссельская башня, вырезанная лазером из нержавеющей стали работы Вима Делвуа ( Wim Delvoye), правда продать удалось лишь уменьшенную копию. Также интерес вызвала их восемнадцатиметровая «сестра», не представленная на Fiac по понятным причинам.

Стенд напротив привлёк своими менее масштабными, но крайне необычными скульптурами. Hauser& Wirth привезли скульптуру свитера, огромные бусы, женскую фигурку со ступнёй во рту и керамическую собаку, испражняющуюся в шланг.

Даже по этим нескольким примерам видно, что течение contemporary art было представлено широко и в полном своём изобилии. А что же modern art? Удалось ли ему составить достойную компанию великим именам актуального искусства?

Ответ мы нашли на стенде парижской галереи Applicat– Prazan, занявшей позицию рядом с Natalie Seroussi. Великолепный подбор авторов, судите сами: основоположник Ар брют Жан Дюбюффе ( Jean Dubuffet), «магический реалист» Серж Шаршун ( Serge Charchoune), представитель Парижской школы Серж Поляков ( Serge Poliakoff), также был широко представлен абстрактный экспрессионизм ( action painting) работами Ганса Гартунга ( Hans Hartung), Николя Де Сталя (Nicolas de Staël) и «творца цвето-света» Андрэ Ланского ( André Lanskoy).

Нельзя не упомянуть и про дизайн стендов. Некоторые галереи воссоздавали планировку своих помещений, некоторые выстраивали причудливые лабиринты, кто-то предпочёл открытое пространство, подобранная со вкусом мебель и живые цветы на столах представителей галерей несомненно оживляли и без того живую обстановку. В процессе осмотра экспозиции посетителям встретились два стенда, приковывающих внимание, прежде всего, своим оформлением. Деревянный домик-избушка Марка Диона ( Mark Dion) с головой оленя над входом, занимающий основную часть пространства у парижской галеристки Фабьен Леклерк ( Fabienne Leclerc). Работа под названием The Dark Museum представляла собой деревянный дом, в котором были организованы витрины с экспонатами. Его собрали непосредственно в Гран Пале и назначили цену в 330.000 Евро, однако коллекционеры предпочли ограничиться любопытством. Тем не менее, владелица галереи не кажется расстроенной: «Мы – галерея, и наша роль – рисковать».

Швейцарская галерея GMURZYNSKA, напротив, предпочла изысканный дизайн Карла Лагерфельда, который предложил отделать просторный стенд светло-серыми, будто покрытыми инеем, досками. Этот необычный и стильный дизайнерский ход стал отличной декорацией для эклектичной и богатой на имена экспозиции – Павел Филонов, Казимир Малевич, Пабло Пикассо ( Pablo Picasso), Ив Кляйн ( Yves Klein), Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat), Хоан Миро (Joan Miró), граффитист Бэнкси ( Banksy) и др.

Галерее Van de Weghe удалось создать прекрасную сбалансированную экспозицию музейного уровня. Помимо прочего они представили две работы Жана-Мишеля Баския ( Jean– Michel Basquiat) 1981 и 1986гг. рядом с Роем Лихтенштейном ( Roy Lichtenstein) 1973г., Александром Кальдером (Alexander Calder) и политически направленной работой Ричарда Принса ( Richard Prince) 1990г.

На втором этаже, открытом специально для Fiac’а, нашлось место и молодым законодателям моды – Maccarone из Нью-Йорка, Mark Foxx из Лос-Анджелеса и Vermelho из Сан-Паулу, которые участвовали в парижской ярмарке впервые. Также представляли свои работы 10 галерей из сектора Lafayette и 4, номинированные на премию Марселя Дюшана. Несмотря на то, что мы увидели много галерей с других континентов, Fiac остаётся более национально и европейски направленной, нежели её интернациональные коллеги: 33% галерей из Франции и 77% из Европы.

Fiac активно расширяет горизонты своей деятельности – в том числе и за пределами Гран Пале -, насыщает программу перформансами, скульптурами на открытом пространстве, видео-артом и фильмами. Таким образом, галереи, не присутствующие на главной площадке, получают возможность самовыразиться в рамках международного мероприятия.

Сад Тюильри, к примеру, в этом году отмечает пятилетний юбилей участия в ярмарке. Здесь в парке, перепланированном при Людовике XIV, органично вписалось множество скульптур современных художников. «Сумма гипотез» Вэнсана Може ( Vincent Mauger) в виде взорванной звезды из дерева и металла, эстимейтом в 35.000 Евро, с комфортом расположилась на лужайке на фоне южного крыла Лувра. Идею своеобразного «взрыва» поддержал и вьетнамец Дан Во ( Danh Vo), раскидавший по саду в куски воспроизведённой в точности статуи свободы. Рено Огюст-Дормёй ( Renaud Auguste– Dormeuil) во время своего перформанса расставил на земле 750 свечей, отражавших конфигурацию небесных тел через 100 лет, а Навид Нуур ( Navid Nuur) бросил у одного из прудов огромную бетонную комету, которая не оставляла равнодушными любопытных фотографов, туристов и парижан.

Итак, соперничество между лондонской и парижской арт-ярмаркой было на лицо. Несомненно, в этом году Fiac сильно выиграл благодаря появлению на ярмарке лондонских и нью-йоркских звёзд арт-рынка. Как сказал Арне Глимчер: « Fiac стоит на уровень выше, чем Frieze. Возможно, я не должен этого говорить, но это так. Frieze должен напрячься и стать более избирательным».

Елена Макарова